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>>突如其来
《神之领域》上映一个月之后，轮回新片《蓝》正式登录各大院线。
《神之领域》档期原本是定了两个月，然而从首映开始，《神之领域》的票房就开始断崖式下跌，还没到一个星期，就有很多影院已经纷纷撤换《神之领域》的排片。有些影院和嘉世有合作协议不能随便下映，无奈票实在卖不动，纷纷打出什么买一送二，三折销售，买爆米花送门票之类的优惠活动，也着实是让人看着尴尬。饶是嘉世拼了老命，把公共厕所的门上都贴满了《神之领域》的海报，还是不能挽救跳楼的票房。不少人已经预测，《神之领域》的票房可能2亿都无法达到，光是演员的片酬和CG制作成本都收不回来。
反观叶秋的《新龙门客栈》，一个1.2亿投资的电影，一个月的排片期，轻轻松松卖到了10亿票房，简直赚的妈都不认识了。
《蓝》的上映并没有像之前的《新龙门客栈》一样，打着铺天盖地排山倒海的宣传，《新龙门》最火的时候，甚至连S市的二号线地铁的整节列车都被装饰成了电影主题，每天就见龙门客栈呼啸着穿梭在城市地下，酷炫无比。这一次，轮回只是开了一个简简单单的发布会，在影院门口只是摆了一张简简单单的蔚蓝色海报，连个广告都没做。
《蓝》的上映首周并没有超越《新龙门客栈》的观影量，但是统计数字来看，这部片子重复观影率高的出奇，很多人愿意为了它，一次两次甚至三次去贡献票房。
有人也问过圈内人士，为何财大气粗的轮回，不愿意为了《蓝》多做几波宣传？这好像不是轮回的风格啊。
圈内人士回答，虽然不是轮回的风格，但这不就是叶秋的风格吗？
——哥的片子就是牛，就是好看，就是高端，你爱来不来。一个字，拽，狂拽酷炫吊炸天。反过来说，本片的主演是周泽楷，就算这部片子并不是一个题材很大众的商业片，轮回有周泽楷这个票房大杀器在，根本不担心。这一回，轮回的目标明确，就是为了拿奖，他们更在乎的是口碑。
《蓝》在社交网站上并没有引发像《龙门》那样激烈的追捧，但是各路微博大V，不约而同的疯狂推荐《蓝》，简直一秒化身路边卖安利的，倾心倾力推荐，现身说法，不知道的还以为是轮回给他们塞了多厚的红包。
比如说，《新视界》主编在官微里这样写：
“苏母是一个虔诚的信教者。她在家里的水塘里种莲花，精心的侍弄。她在苏蔚小的时候，就给他讲述艰深晦涩的故事：一朵浪花的生命很短，难免害怕。但是如果她认识到自己不止是浪花，更是大海的一部分，那么她不会死。她只是转换形式，变成云，变成雨，变成我们杯子里的茶。
苏蔚在深海潜水的时候，在一个梦境里面，忽然想起了这个故事。
在这一刻，在死亡的边缘，我们在他的眼睛里找到了从未有过的平静。
这是一部无比真实的电影，艺术的真实和生活的真实，构建了一个既充斥了幻想又贴近生活的影像世界，它引起的共鸣是特殊而强烈的，强烈到让我们在震撼之下只能颤抖着流泪。”
比如说，电影评论家潘林在自己的博客里写了8000字长文：
“这部片子里无数次的去触碰了“死亡”这个话题。这让它的题材显得尤其沉重，然而导演偏偏就是带着这样的沉重，一步一步，深入得几乎残忍的去剖析这个话题。
博尔赫斯说——永生是无足轻重的；除了人类之外，一切生物都能永生，因为它们不知道死亡是什么。
这句话出现在苏蔚正在读的书里，苏蔚把它写在了书签上。
彼时，苏蔚逗着家里的白猫。他问：这是家里以前那只猫吗？我当年离开家的时候它好像就这么大了。
李泽回答说：不是的，是它闺女。老猫有一天突然跑不见了，大概是死在外头了吧。
看似毫无联系的两件事情，其实是在展示着一种平等的生命观念。
叶秋真的是个鬼才，片中的每一个人，每一点生活的细节都被刻画到了极致。当你按下暂停键，仔细的去一帧帧看这个故事，你会发现，他的电影里的每一个镜头，每一句台词，都是有意而为，每一个细节都值得人去揣测。”
比如说某位影视圈网红这样说：
“我本以为这是一部以死为题的片子。《蓝》原名《我最后的三十个日夜》，也猜得出来剧情大概的走向——患病，挣扎，认命，超脱，死亡。然而，出乎我意料的是，叶秋竟然用飞快跳转的画面带过了我以为是本片重点的部分，而在后半段，以美到令人无法置信的艺术语言诠释了他自己的生命观。
当故事转入正常叙事之后，画面瞬间就进入了一片澄澈的碧蓝之中。皓蓝无际的海和天空显得富丽而饱满，繁复而迤逦，神秘而传奇。人的内心，环境和电影的气氛达到了微妙的平衡。
极致的风景之中，既有梦幻一般的美好，也有死亡的气息，如同大海本身一样，既是狂野和摧毁的力量，又是温煦而柔和的怀抱。
我只能说，这是一个极美，美到了让人悲伤的故事，就像是苏蔚看的那本《小美人鱼》，宛如一个童话。”
还有《Grace》的小编把《蓝》列为当季最推荐的电影，在微博里置顶推荐：
“叶秋是一个很会运用光色的导演。叶秋的作品，无一不都展现着他高超技巧。通过布光、色调所传达出的情绪一直以来都为电影迷与摄影爱好者津津乐道。
在这一部作品中，无疑，画面的美感又突破到了一个新的高度。每一帧画面停下来，都是一副绝美的海滨生活画面。清新的小镇，碧海与蓝天，我们在画面里似乎都可以闻得到海风咸湿的味道。
我真的不知道怎么样用简略的语言来描述这部片子的美。它的美让人哑口无言，让人词汇贫乏。”
除了大V，看过了《蓝》的普通观众，也几乎都是同一个评价——神作。众口一词的赞美，让这部剧的关注度越来越高，人们都很好奇，它到底神到什么地步。
随手搜一下微博，就会看到类似的观影反馈：
——看过了《蓝》，为其震撼和感动不已，却没有勇气为它留下只言片语。只因这部电影，美到难以用语言去形容，美到让人感到害怕。
——《蓝》很好看很好看很好看，但是我都不知道应不应该推荐给我的朋友。因为这部电影给人的影响太多了，我怕心理承受能力不够好的人，三天都走不出电影的情绪……
随着电影上映的时间越来越长，对于《蓝》进行研究的网友也越来越多，甚至在知乎上面还引发了各路神仙的各路深层分析。楼盖了几千层的神贴层出不穷，一时间有关于《蓝》的话题几乎刷屏知乎。
后来还出现了一些阴谋论党。这部分人认为——该片导演挂名李艺博，实则叶秋。纵观叶秋十年来所创作的电影，我们有理由相信这片子一定是个阴谋。楼主推测，苏蔚根本就没有回到家乡，一切如画一般的风景都只是他脑癌产生的幻觉。
比如说那些潜水的镜头，叶秋在水下进行了非常繁复的镜头切换，这在水下摄影是很少见的，他一定是试图通过这样的镜头来表达苏蔚思维的繁复转变，暗喻我们所看到的画面不过都是假象，疾病让苏蔚的脑内压力发生了改变，总是产生在潜水的错觉。
再比如说苏母对苏蔚讲的话，苏母理论上应该是海南本地人，却说的是普通话，叶秋不可能犯这样的错误，一定是有意为之……云云云云……
这篇文章说的有理有据，列举了各种各样的“事实”，竟然还真让不少网友信以为真。不少人看过之后大呼：
——卧槽，这实在是太恐怖了，难道苏蔚其实真的就在病房里躺了一个月？？我们看到的都是假的？？
——这难道是个恐怖片？？
——怀疑人生！！！
除了电影本身之外，叶秋，周泽楷和李艺博的名字最近也是话题性十足。
李艺博在《蓝》上映之前，参加了一个知名访谈节目，并且在节目直言，《蓝》这部片子实际的导演就是叶秋，自己只不过是个挂名打酱油的。
李艺博说，叶秋从嘉世离开之后的那段时间，真的是势单力薄。靠他一个人的力量去做一个《莎乐美》舞台剧也许还可以，但是仅凭他和兴欣当时的财力和人力，想要做一部电影就是天方夜谭了。叶秋为了拉到轮回给《龙门》的投资，当时提出了免费给轮回导演《蓝》的建议。轮回公司刚开始是不同意的，毕竟这样对叶秋太不公平。但是当时叶秋身上还带着和嘉世的合同，他本人不能直接作为导演来导轮回的片子，这对于轮回的风险太大。所以最后双方达成了协议，曲线救国，给叶秋挂了一个监制的称号。
李艺博是个圈内老油条，极其会说绕圈话，把叶秋和兴欣当时的状况描述的是凄惨无比，让见者伤心闻者流泪。
他说叶秋实在是走投无路，才拉了自己来当枪手。实际上，整部片子从剧本的创作，到拍摄，到后期，主要的创作者都是叶秋。这部作品是属于叶秋的，自己绝对没有想要占有的意思。
与此同时，李艺博还要大力赞美一下东家轮回。说轮回对《龙门》剧组不计成本鼎力支持，竭尽全力支持叶秋，双方是一次双赢的合作。
关于这其中是否涉及涉嫌私下交易，未来著作权归属等问题，李艺博都给十分圆滑地给忽悠了过去。
李艺博这么一曝光内幕，媒体大肆报道。果不其然，消息一透露出去，又是引来了一片舆论的同情。大家纷纷痛斥嘉世利欲熏心，死不要脸，过河拆桥，实在是令人唾弃。也没人说李艺博哪里做的不对，反倒很多人还说李艺博挺耿直不做作，而且人家老李全程也都是跟着剧组，虽然主导权在叶秋手里，他没有功劳也有苦劳。
结果后来《蓝》上映的时候，导演一栏挂的还是李艺博，只是导演后面又出来了个特约执导，叶修。
怎么又是叶修？不是叶秋吗？之前《新龙门客栈》的导演一栏里面写的也是叶修，媒体们纷纷又开始追问名字的问题。
叶修后来也出来特别解释了一下，但并没有扯出来离奇的双胞胎事件，只说叶秋是笔名，叶修是真名。大家叫哪个名字都可以。
毕竟这才是合理的解释，媒体们也没多做疑问。少数几个知道内幕的媒体也是憋屈，明明知道真相却不敢写，很伤。
刘皓看到这条新闻真的是气的要吐血。妈的这个叶修，把嘉世上上下下骗的这么惨，竟然用一个“笔名”的借口就把欺诈这事儿给揭过去了？但是嘉世也是哑巴吃黄连，他们现在每天还提心吊胆的怕叶秋起诉，哪敢再跳出来手撕叶修。
当然了，《蓝》上映之后，最疯狂的还是周泽楷的粉丝。
其实自从周泽楷出道以来，人们真的夸周泽楷已经夸够了。
他有如此容貌何须如此演技，他有如此演技何须如此容貌。
但是这个人居然还能值得人们更加热烈的吹捧。
神一般的演技；
眨一下眼睛都是戏；
他哭得我心都要碎了；
演技在这部戏里迈入了殿堂级。
就连对人最吝啬夸赞的韩文清在接受采访的时候都说，“周泽楷是一个很可怕的对手。他在片场里的时候，你会觉得自己看到了一个苏蔚，而不是一个周泽楷。他每一秒都是沉浸在角色里的，你看着他的眼睛，他不用说话，也能感觉到绝望从他身体里蔓延出来。”
李泽的扮演者乔一帆也可以说是一炮走红。
他在采访里腼腆的说，“周前辈教会了我特别多的东西，和他对戏你自然而然就被带入了戏里，一切表演都自然而然的发生了，根本不需要去思考多余的事情。”
轮回推送的小可扮演者，周泽楷的师妹，也是个周泽楷的粉丝，在综艺节目里特别大方的说，“什么？你说我演得好？一般一般。喜欢苏蔚这个角色不需要演，喜欢周泽楷也不需要演。周师兄真的太牛了，我看到他就自然而然脸红心跳，全程本色出演。”
周泽楷在接受采访的时候，更是无数次被问到，是如何能够展现出如此惊人的演技的，是如何能把一个将死之人的心境刻画的如此入木三分？
他的回答永远都很简单，“因为叶导。”
在这样说着的时候，周泽楷每次都会转头看着叶修，温柔的微笑。
叶修这个时候就会一脸无辜，使劲否认，“不不不，我什么也没做啊。我只是在镜头后面看着，是周泽楷他自己天赋异禀，他真的是个非常优秀的表演艺术家。”
周泽楷这时候就很不好意思的低头看手指。
媒体们当然知道周泽楷是八竿子打不出来一个噗的人，于是就都追着叶修逼问。
叶修只好说，“好吧，算有我一点功劳吧。”
……
其实，这部片子拍的一点也不轻松。这也许是叶修他自己出道以来，在拍摄过程中，心理压力最大的一次。
刚刚拍完上海的片段，转飞到三亚的那段时间里，周泽楷的状态真的很差。并不是说他演戏的状态差，而是整个人精神状态和身体状态都在迅速的崩溃。他在拍摄的第一个月里，体重掉了接近二十斤，整个人脸都瘦的有些脱型。
周泽楷白天在片场拍片，晚上回到酒店会失眠，有时候压力太大了会躲起来失控的哭。他就像是真正的苏蔚一样，白天在人前的时候装作若无其事，夜深人静的时候，面对着无尽的寂静和黑暗就会害怕的无法忍受。
在拍深浅的前一天晚上，周泽楷的精神真的已经在崩溃的边缘。甚至出现了心律不齐，呼吸困难的症状，他那时候的身体是否能够拍摄深浅都是个问题。随队的医生甚至建议停拍休息一个星期。
叶修那段时间也很焦虑。
他看得出来，周泽楷在被这部片子所吞噬。一些太过于有天赋的演员，有时真的会迷失在自己扮演的角色里面，发生自我身份认知的混乱。
叶修知道，这个时候自己必须做什么。
但是自己能做什么呢？是把他从角色里拉出来，还是把他推得更深？
那天晚上，周泽楷突然对他说，可不可以留下来陪我。
那天晚上，叶修关掉了房间里的灯，轻轻的走过去。
他在黑暗中想要抱抱周泽楷，却被周泽楷躲开了。
那时候，叶修没有叫小周。
他说，“泽楷？”
在一片黑暗里，周泽楷睁着一双发红的眼睛，仓皇的看着他。
“我很害怕……”周泽楷下意识握紧了叶修的手腕，他的手指不住的发抖，冷的就像是冰一样。
“我们不要在一起了吧？我太害怕了，我只要一想到，如果我不在了，”周泽楷痛苦地闭了一下眼睛，一直强忍着的泪，重重落在叶修的手背上，“你要怎么办……”
叶修愣住了。
他是真的没有想到，在面对死亡的时候，周泽楷最放不下的，竟然是自己。周泽楷最害怕的竟然是，作为伴侣的自己会一生痛苦。最让周泽楷痛苦的，竟然是下定决心，要放弃自己。
叶修无声的搂住周泽楷，感觉到他的额头抵在自己的肩膀上，在无声的落泪。
叶修知道，周泽楷已经把自己放在了死亡面前，他凝望着近在咫尺的死亡，以为自己的背后是深不见底的悬崖。忘记了其实只要回过头，他就可以回来。
然而叶修却不能把他拉回来，周泽楷拼了命的让自己进入了这样的状态，去演苏蔚这个角色，去塑造这个角色。他难道要亲手把周泽楷之前所有的努力都付之一炬吗？
然而在这样的瞬间，叶修还是产生了不要再让周泽楷演下去的冲动。
太痛。
太疼了。
把周泽楷逼到这个地步，他竟然觉得自己也快要坚持不住了。
叶修搂紧周泽楷，他的眼泪落进周泽楷的发丝。
良久，叶修在周泽楷的耳边说，“如果你不在了。我就会带着你给我的这份痛苦继续活下去。永远和你在一起。”
他说的很轻，很慢，虔诚的就像是宣读着誓言。
然后他捧着周泽楷的脸，强迫他抬起头看着自己的眼睛。
叶修看着周泽楷的眼睛，一字一句，清晰而肯定的说，“标记我吧。”
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#昨天加班太晚于是回到家就没空写了
#一辆即将发车的车 ，从来不卡肉的我居然卡肉了……
